школа
ботанической акварели
SPIRTUS ART
КОМПОЗИЦИЯ
и ЦВЕТ
Академический курс 2
Этот КУРС для вас,
если:
-
не знаете, для каких растений какую композицию стоит использовать, чтоб они смотрелись выигрышно;
-
не понимаете, как размещать цветы на листе, чтобы ваша картина приковывала взгляд;
-
боитесь испортить свою работу сложными цветами, переживаете, что получится грязь;
-
покупаете десятки новых красок в поисках нужного оттенка, потому что не до конца понимаете, как получить его из имеющихся;
-
рисуете ботанически точно, но работа не выглядит, как законченное художественное произведение: в ней нет настроения и авторского колорита;
-
проходите мимо красивых, но сложных растений, потому что не умеете создавать с ними гармоничную композицию
-
знаете теорию по композиции и цветоведению, но все равно не понимаете, как использовать знания на практике
-
не понимаете, как из разных деталей собрать красивую и сбалансированную композицию и где расставлять акценты.
Джулия Кэмерон
МЕНЯ ЗОВУТ
КатеринаСпиртус
Я украинский художник, основатель онлайн-школы SpirtusArt и «Ботанического клуба», в которых прошли обучение более 10 000 студентов
● Член Английского Ботанического Сообщества SBA.
● Член Немецкого Сообщества Ботанического Искусства VBKD.
● Лауреат премии ASBA.
● Закончила Академию Художеств и преподаю уже больше 20 лет.
● За время творческой карьеры я приняла участие более чем в 60 международных и 8 персональных выставках.
● Выступила куратором международного проекта «Ботанические истории».
вы узнаете
не только правила сочетания
цветов и композиции
Вы научитесь быть настоящими художниками и творцами, которые вкладывают в каждую акварель свою идею и знают, как ее реализовать. Это большой шаг к формированию вашего собственного стиля.
ФОРМАТ КУРСА
ПРОГРАММА РАССЧИТАНА
на 5 месяцев бережной трансформации.
Ваше движение по курсу будет последовательным
и логичным:
• 1-й месяц — Фундамент:
Глубокая работа с цветом. Вы научитесь видеть сложные оттенки и чисто смешивать краски, забыв о «грязи» в работах.
• Следующие 4 месяца — Творчество:
Погружение в композицию и искусство фотографии. Вы научитесь создавать идеальные авторские референсы, создавать композиции и осознанно управлять вниманием зрителя.
• Ваше окружение и поддержка
У вас будет доступ к общему чату единомышленников. Возможность делиться работами и видеть прогресс коллег невероятно обогащает опыт и дает стимул двигаться вперед. Ваши задания будут регулярно проверять профессиональные кураторы.
• Комфортный ритм
Программа создана для жизни: достаточно уделять практике 20–30 минут в день. В финале вы создадите сложную картину выставочного уровня, получите сертификат, а доступ к урокам сохранится на 12 месяцев.
ВЫ НАУЧИТЕСЬ:
-
Создавать идеальные авторские референсы, которые станут прочным фундаментом для легкой и уверенной работы над картиной.
-
Освоите искусство композиции и коллажа, научитесь управлять взглядом зрителя и воплощать в жизнь самые сложные творческие замыслы.
-
Обретете свободу в работе с цветом: знание палитры позволит вам передавать свежесть и живописность любого растения без лишних слоев.
-
Создадите собственный скетчбук-руководство и финальный художественный шедевр, достойный участия в международных выставках.
программа курса
Модуль
«КОМПОЗИЦИЯ»
Ваш путь от копирования натуры к созданию
произведения искусства
Этот модуль – сердце курса,
где сухая теория превращается в ваш уникальный творческий почерк. Мы не будем изучать композицию на абстрактных схемах.
Вместо этого мы научимся видеть скрытую архитектуру, ритм
и характер в каждом живом растении.
Мы проведем вас через весь процесс рождения картины:
от профессиональной «охоты» за референсами с камерой смартфона до финальной сборки сложного сюжета.
Вы увидите, как мыслит профессиональный художник:
на что смотреть, какие детали выделять, а какие – осознанно убирать, чтобы работа наполнилась воздухом и смыслом.
Особенность модуля – в большом количестве практики.
Мы не просто изучаем теорию, а постоянно экспериментируем, собирая композиции своими руками. Каждое правило мы сразу закрепляем в эскизах, чтобы в итоге вы создали собственный скетчбук-руководство – полноценный авторский учебник и источник вашего вдохновения на годы вперед.
Мы перевели сложный язык академических знаний
на язык ботаники.
В основе этого модуля лежит авторская система, адаптированная специально для ботанической живописи. Мы убрали всё лишнее, оставив только те инструменты, которые помогут вам превратить случайный набросок в профессиональное произведение искусства.
4 ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Мы изучим разные способы организации листа от спокойной симметрии до живой динамики и открытых пространств.
Вы научитесь безошибочно выбирать верный «каркас» для любого растения, чтобы ваша работа всегда имела внутренний ритм и выглядела профессионально.
9 ЗАКОНОВ ГАРМОНИИ
Мы изучим базовые принципы, позволяющие вам осознанно владеть визуальным пространством листа.
Вы научитесь выстраивать иерархию элементов, создавать движение внутри картины и находить баланс между акцентом, контрастом и «воздухом». Именно эти знания превращают ботанический набросок в законченное произведение высокого искусства.
Ваше погружение пройдет в два этапа:
1. Построение основы — учимся выбирать верный «каркас» и организовывать пространство листа.
2. Наполнение смыслом — осваиваем правила, которые заставляют картину «дышать» и приковывать взгляд.
_JPG.jpg)
_edited_edited.jpg)
«До сих пор
не понимаю как неприглядный референс можно трансформировать
и создать шедевр»
«часами двигаю детали, но картинка всё равно разваливается»
мои тени выглядят как грязная пыль, а не прозрачный воздух
«Не всегда удается добиться нужного оттенка, из-за этого бывает много слоев...»
«вырисоваю каждый лепесток, а цельности в работе нет»
«Миллион фото в телефоне, а рисовать не по чему — то свет не тот, то ракурс подвел»
Модуль
«ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
Этот модуль – про глубокое понимание цвета и уверенную работу с ним в ботанической акварели. Здесь вы не просто изучаете теорию, а учитесь понимать, что за оттенок на референсе, разбирать его на составляющие и точно воспроизводить в работе.
На уроках вы будете не только смешивать цвета,
но и тренировать насмотренность:
работать с живыми материалами, искать оттенки в природе, анализировать, из чего они состоят, и учиться попадать в них максимально точно.
Особенность модуля – в переходе от догадок к точности.
Мы не просто изучаем теорию, а тренируем ваш взгляд видеть «код» каждого растения. Каждое практическое задание направлено на то, чтобы вы перестали бояться чистого листа и начали создавать замесы с математической уверенностью, сохраняя легкость и свежесть акварели.
Мы превратили цветоведение в систему осознанного выбора.
В основе модуля лежит авторская методика, которая учит вас видеть суть цвета сквозь хаос пигментов. Мы убрали скучные академические упражнения, заменив их практикой по поиску «живых» формул. Это даст Вам возможность сразу попадать в нужный оттенок, избегая лишних слоев и изнурительной борьбы с «грязью».
ЛОГИКА ЗАМЕСОВ
Мы изучим принципы создания безупречных формул. Вы научитесь видеть «базу» любого сложного оттенка и понимать, из каких пигментов он состоит.
Вы научитесь смешивать краски осознанно, используя математику цвета, чтобы получать чистые и звонкие результаты с первого касания кисти.
Этот модуль поможет выйти за пределы привычных замесов и научиться работать с цветом, как профессиональный художник.
ЭНЕРГИЯ ЖИВОЙ ПАЛИТРЫ
Мы изучим законы влияния цвета на зрителя. Вы узнаете, как передавать теплохолодность, прозрачность лепестков и плотность листвы, управляя вниманием через контрасты.
Вы научитесь превращать обычный набросок в глубокое произведение, где цвет не просто «раскрашивает» форму, а наполняет её жизнью и светом.
Отдельное внимание в модуле уделяется анализу: вы будете понимать, почему при смешении получается тот или иной цвет, и перестанете действовать наугад.
Глазами вижу шедевр,
а на фото — плоское нечто без объема и души
«Миллион фото в телефоне,
а рисовать не по чему —
то свет не тот, то ракурс подвел»
Модуль
«ФОТО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ»
Ваша картина начинается не с первого мазка, а с правильного кадра
Часто, видя роскошный цветок, вы делаете десятки кадров, но на экране он остается «плоским», а цвета искажаются до неузнаваемости.
Мы создали этот модуль, потому что плохой референс – это невидимый барьер, который скрывает от вас истинную глубину и форму натуры, заставляя в процессе живописи не творить, а догадываться.
Мы научим вас приручать свет, выбирать безупречный ракурс и использовать возможности смартфона на максимум.
Вы узнаете, как создавать кадры,
которые уже выглядят как готовые картины и станут Вашей надежной опорой на протяжениивсех четырех месяцев обучения.
Вы перестанете бороться с техническими несовершенствами кадра и начнете осознанно создавать референсы, которые вдохновляют на шедевры и гарантируют чистоту цвета в каждой работе.
ВЫ НАУЧИТЕСЬ:
• создавать живые и объемные кадры,
которые станут основой для вашей живописи;
• укрощать переменчивый свет и находить выигрышный фон во время съемок на улице;
• использовать настройки смартфона для точной передачи природных оттенков без искажений;
• выбирать правильное освещение, подчеркивающее сложную анатомию растения;
• видеть в случайном снимке готовую композицию и превращать ее в авторский референс;
• экономить время на этапе эскиза, работая с информативным и качественным исходником.
Этот модуль поможет вам превратить смартфон в ваш главный творческий инструмент.
Живое сопровождение автора
* 5 встреч с Катериной Спиртус
Каждый месяц мы будем встречаться в прямом эфире,
чтобы обсудить ваш прогресс и разобрать сложные моменты. Это 5 живых сессий, где вы сможете получить ответы на свои вопросы лично от автора курса и зарядиться вдохновением.
* формат «С КУРАТОРОМ»
Стоимость участия
КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ ДЛЯ КУРСА:
● Автоматический карандаш 0,5 мм для рисунка под акварель
● Набор цветных карандашей (опционально, для упражнений по композиции)
● Стерка твердая (например, Koh-i-Noor) и клячка
● «Книга курса»: все упражнения (около 30 листов) мы рекомендуем выполнять на бумаге одного размера (от А4, в идеале — А3).
Это позволит Вам в конце обучения собрать их в единый авторский альбом. Вы можете использовать готовый скетчбук или отдельные листы плотностью 300 г/м² (целлюлоза или микс 50/50), которые затем можно сшить или оформить в папку.
● 2 листа бумаги 100% хлопок (300 г/м², формат А3) для итоговых работ
● Профессиональная акварель 24 цвета. Подойдут Rosa. Белые ночи, Schmincke, Daniel Smith, Winsor & Newton.
● Кисти синтетические круглые с острым кончиком, номера 1, 3 и 6
● Рамка-паспарту с внутренним окном 10х15 см для поиска композиции
● Тонкий бумажный скотч и калька
● Точилка и макетный нож
частые вопросы
Что, если я вообще никогда не рисовала? Очень хочу научиться, но все, что пробовала, получается некрасиво. Нужен ли какой-то талант к рисованию?
Нет, этот курс подойдет для новичков. Благодаря своей авторской методике я обучила более 1000 художниц только на основных курсах, поэтому могу гарантировать результат. Я объясняю каждый шаг и работаю в комфортном темпе для учениц. Никакого особенного таланта от вас не требуется – только краски, кисти, бумага и ваше горячее желание научиться рисовать.
Буду ли я успевать учиться, если у меня маленькие дети и мало времени?
Вы можете рисовать в комфортном для вас темпе, ставить уроки на паузу и рисовать по 20 минут в день. Не пытайтесь угнаться за всеми: доступ к урокам у вас открыт еще год с момента окончания курса – вы точно все успеете!
Что делать, если я боюсь, что мои работы будут хуже других?
У всех учениц разный уровень подготовки: кто-то только пробует себя в живописи, а кто-то уже участвует в выставках. Вы можете сравнивать себя только с собой вчерашней! При этом на моих курсах всегда собирается настолько теплая и душевная аудитория, что вы обязательно получите поддержку от девочек и вдохновитесь на новые свершения!
Как научиться рисовать без чувства вины, что «не все полы помыты и семья недостаточно накормлена»?
Если рисование делает вас счастливой, значит, вы не зря тратите на него время. Занимаясь ботанической акварелью, вы наполняете себя энергией и силами для других дел. Какой смысл в чистых полах, если в их зеркальном блеске отражается ваше грустное лицо?
Есть ли среди ваших учеников такие, у кого так ничего и не получилось с рисованием?
Нет. На моих курсах каждая ученица получила достойный результат, даже если раньше у нее ничего не получалось. При этом у всех изначально разные запросы: кто-то хочет продавать картины, а кто-то изначально рисует просто для себя. У каждого свой путь, и я всегда поддерживаю учениц и помогаю достичь поставленных целей.
